自从韩冰晶加入小组后，三人围绕艺术美学作业的讨论愈发频繁。
她们常常在学校的自习室里一待就是几个小时，桌上堆满了各种资料和笔记。
这一次，她们讨论的主题是文艺复兴时期绘画作品中的色彩运用。
王默指着一幅印刷精美的画作，眼中闪烁着热情：“我觉得文艺复兴时期的画家们特别擅长用鲜明且丰富的色彩来展现人物的情感和故事。
像这幅画，暖色调的运用让整个画面充满了生机与活力，仿佛能让人感受到那个时代人们对生活的热爱和对人性的赞美。”
陈思思点头表示赞同：“没错，而且色彩之间的对比也十分精妙，这种强烈的视觉冲击，一下子就能抓住观众的注意力，凸显出作品的主题。”
然而，韩冰晶却轻轻摇头，她的眼神依旧清冷，但话语中带着不容置疑的笃定：“你们只看到了表面。
文艺复兴时期色彩运用的精髓在于对宗教教义的隐晦表达。
很多看似鲜艳的色彩，背后都有着特定的宗教象征意义，并非单纯为了展现生机和制造视觉冲击。”
王默微微一愣，她之前确实没有从这个角度思考过。
但她并不想轻易放弃自己的观点，于是认真地回应：“冰晶，我理解你说的宗教象征意义，但艺术作品的解读本就具有多元性。
从情感表达和视觉感受的角度去理解，也能体会到画家想要传达的一部分思想呀。”
韩冰晶抬眸，目光与王默对视，眼神中没有丝毫动摇：“艺术虽然允许多元解读，但不能脱离其产生的历史背景和文化语境。
在文艺复兴时期，宗教对社会的影响无处不在，绘画作为当时重要的艺术形式，必然承载着宗教传播的使命。”
气氛一时间有些僵持，陈思思见势不妙，赶忙出来打圆场：“好啦，好啦，你们俩说的都有道理。
我们不妨把这两个角度都融入到我们的分析里，这样既能展现色彩在情感和视觉上的作用，又能挖掘其背后的宗教意义，让我们的报告更加全面。”
王默和韩冰晶听了陈思思的话，都沉默了片刻。
王默率先打破沉默，她轻轻一笑，对韩冰晶说：“冰晶，思思说得对，我觉得我们可以结合两种观点。
我刚才太固执了，不好意思啊。”
韩冰晶微微点头，语气稍有缓和：“我刚才态度也不好，抱歉。
我们确实应该从多个角度去分析。”
一场小小的分歧就此化解，三人继续投入到紧张的讨论中。
经过这次交流，王默发现，韩冰晶虽然性格冷淡，但对待学术问题十分认真，她的坚持并非无理取闹，而是源于对艺术深刻的理解和研究。
在接下来的几天里，她们分工合作，王默负责收集更多文艺复兴时期绘画作品的实例，陈思思整理资料并制作PPT，韩冰晶则深入研究色彩背后的宗教象征意义，为报告提供理论支撑。
随着作业截止日期的临近，小组的报告也逐渐成形。
王默在这个过程中，不仅对文艺复兴时期的艺术有了更深入的认识，与韩冰晶的关系也变得微妙起来，从最初的有些敬畏和陌生，到现在多了一份理解和默契。
而她对水清漓的崇拜，也因为从韩冰晶那里了解到更多关于他在艺术领域的成就，变得愈发深厚。
她期待着汇报的那一天，同时也好奇，在这个过程中，还会有怎样的故事发生在他们之间……
